Nella morte, due attrici rivivono.
Il compleanno di Eugenio Barba (novant’anni!) ha riacceso la memoria della
sua opera, del suo pensiero, durati oltre mezzo secolo. Così s’è data l’occasione
di apprezzare ancora uno spettacolo creato fra il 2012-2013 e verificarne la
continuità con una visione artistica e umana di compattezza rara. Il movente è
l’incontro del regista e d’una sua collaboratrice storica, Julia Varley,
con l’attrice cilena, d’origine italiana, María Cánepa (1921-2006) e la profonda
consonanza che ne seguì.
Un
primo montaggio della rappresentazione nacque nella sede dell’Odin a Holstebro
e l’evoluzione proseguì fino alla versione attuale. Questo approfondimento,
storicizzazione di varianti e stratificazioni, è molto impegnativo perché allo
spettatore chiede l’umiltà di accettare un’incompleta comprensione razionale,
di gustare l’istante e attendere che la poesia, il moto, impressi
all’intuizione, compiano l’effetto complessivo.
Fra
le immagini preganti e problematiche, il manichino raffigurante Mr. Peanut che
campeggia sul palco, partecipe di tanti travestimenti e identificazioni. Sono
salienti gli episodi del bimbo morto, di ascendenza faustiana, se pure un piccolo
circense sia l’eroe citato dalla María
cilena. La maschera che accompagna dall’inizio le faccende domestiche della
donna, coreografate con una lentezza misurata a sdrammatizzare gli impulsi e le
sensazioni legati alla piccola bara bianca manipolata. Appare icastica,
paradossale, la cerimonia della sepoltura, dopo il “bagnetto” e la vestizione
del cadaverino. La lettura di «The
Killing Times», giornale che annuncia in prima pagina delitti d’un guignol imprevedibile. La veletta del lutto copre la officiante nell’intonare il lamento
funebre, stridulo ululato sardonico d’una trenodia remota. Eppure, «Io sono
sempre allegra… Gli attori li ho sempre consolati», rassicura, coprendo la
salma con il giornale.
Un momento dello spettacolo
© Rina Skeels, Odin Teatret Archives
Suona la banda e al suo silenzio subentrano versi
d’un poema di Gonzalo Rojas. La
densità testuale allora si misura come un sogno pronunciato e ripetuto: «Può darsi che la figlia morta di quella donna
sconosciuta abbia trovato una nuova vita. Chi può saperlo? Questa sorella
sepolta in me è María. María è la ragnatela e io sono la mosca. María va e
viene tra quello che è e quello che non è. Sparpaglia pensieri nella mia mente,
semina parole nella mia bocca, pensa con i miei occhi. La vedo, la tocco, l’abbraccio.
E María svanisce», recita un
passo onirico, citazione da un Programma di sala datato 2013. In
quanto partitura coreografica, la pièce respira in clima musicale. I
brani sottoposti a varie prove e riprese dimostrano, al montaggio, il lavoro progressivo
tipico d’ogni scrittura scenica dell’Odin Teatret. S’incontrano così una
sequenza jazz, frutto di jam session di Miles Davis; tensioni
orchestrali dal Faust di Gounod (ma l’Ave Maria sarà di Schubert).
La maschera di Mr. Peanut permane quale filo
conduttore d’una vicenda basata sull’archetipo dell’emigrante, qui il trevigiano
Amedeo Obici che, orfano di
padre, partito bambino nel 1884 per “Lamerica”, riesce a trapiantarsi negli USA,
fino a fondarvi la Planters Peanut Company, oggi multinazionale. Per la coppia creatrice i ricordi diventano presenze
e lo spazio teatrale il luogo in cui l’assenza può ritrovare ciò che Barba
chiama «l’immagine di un essere umano che sia per metà anche fantasma» (Metà
umano, metà fantasma, nel Programma citato), esistenze che possono dimostrarsi
più reali dei personaggi storici. In
analogia, parrebbe, con il testamento di Artaud, il poeta delirante
prossimo a morire: «[Je] me
consacrerai désormais exclusivement au théâtre», María confessa: «Dedicai
la mia vita al teatro». Nell’assieme,
l’effetto è di rituale laico, tenero e sospeso sulla disperazione che invoca
l’allegria, in un continuum sonoro che l’avvolge d’improvvisazione
contemporanea, poi di sacralità classica o di banda paesana.
Un momento dello spettacolo
© Rina Skeels, Odin Teatret Archives
La morte, plurivalente e unitiva, assume in Julia Varley una persona e
una voce (alla quale la registrazione dell’originale si sovrappone), reinventate
con tensione memoriale tenera, potente, intensamente espressiva, mediante l’immagine
della “marionetta” cangiante che la rappresenta. Il cranio sormonta il corpo
alto, slanciato di Peanut, a incarnare vita e arte di María Cánepa, riflesse
nella medium odierna. Prodigi del teatro, esiti solidali d’una missione civile salvifica,
per sé e per i partecipanti allo scambio, al “baratto” di doni dalla gratuità
preziosa. Infine, l’attrice che teneva in
grembo come una figlia la María
bambina, cantandole l’Ave, Maria, esce applaudita. Non rientra a ringraziare:
lo farà conversando alla ricezione del Premio Ipazia al Teatro e alla Carriera,
da lei dedicato a tutte le artiste che nel “Magdalena Projet” si prodigano per
affermare la propria autonomia.
Ave Maria. La morte si sente sola
Il poster dello spettacolo
Un momento dello spettacolo
© Rina Skeels, Odin Teatret Archives
Cast & credits
| Titolo
Ave Maria. La morte si sente sola |
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| Durata
50 min. |
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| Data rappresentazione
31 ottobre 2026 |
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| Città rappresentazione
Genova |
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| Luogo rappresentazione
Teatro Gustavo Modena |
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| Titolo originale
Ave Maria |
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| Autori
Eugenio Barba |
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| Regia
Eugenio Barba |
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| Interpreti
Julia Varley |
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| Produzione
Odin Teatret |
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| Suono
Jan Ferslev |
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| Note
Design: Marco Donati |