Nella prima sezione (Hibridación de las artes), Hilary Macartney parte dagli Annals of the Artists of Spain (1848) di Sir William Stirling Maxwell per poi concentrarsi sulle descrizioni di cerimonie e festività cortigiane, in particolare sul ruolo degli artisti nella Spagna dell’Età dell’oro. Sáncez López si occupa dello spazio sacro della Palermo barocca durante la dominazione spagnola, studiando l’attività teatrale di Giacomo Serpotta, artista capace di coniugare le esigenze della committenza con il proprio gusto artistico. I “teatrini” prospettici di Serpotta si ponevano «al servicio de las estrategias misioneras que pretendían la conversión y autoconvencimiento de los espectadores por la vía conducente desde la imaginación e la razón; fantasía versus intelecto, en otras palabras» (p. 206). Consuelo Gómez offre una panoramica sulla pirotecnica nella seconda metà del XVI secolo, quando le invenzioni meccanico-ingegneristiche entrano a far parte di una nuova cultura basata sulla curiosità e sulla meraviglia.  

Nella seconda sezione (Espacio urbano y el entorno de la Corte), Concepción Lopezosa Aparicio prende in esame alcune entrate reali a Madrid come occasione di spettacolo (secoli XVI-XVII). Sara Mamone indaga la relazione tra i Medici e gli Asburgo, evidenziando l’influenza di questi ultimi sulle pratiche teatrali della corte medicea; sullo stesso tema, Anna Maria Testaverde analizza il caso specifico della famiglia iberica dei Ramirez Montalvo, che ebbe un ruolo attivo nella sfarzosa produzione teatrale del granducato fiorentino. Teresa Zapata Fernández de la Hoz mette a confronto i pubblici ingressi trionfali durante il regno di Carlo II e gli allestimenti realizzati al madrileno Coliseo del Buen Retiro: due tipologie spettacolari basate su elementi (decorazioni effimere, musica, ballo) organizzati secondo significati simbolici e allegorici.