«Colui che danza cammina sull’acqua e dentro una fiamma» recita la poesia Baile (Ballo) di Federico García Lorca e nessun verso è più appropriato per riferirsi a Caracalla Danza. Il Festival sull’acqua, che suggella la collaborazione tra la Soprintendenza Speciale di Roma e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto, valorizza un sito archeologico d’imponente grandezza e ospita la danza contemporanea internazionale. In un luogo fuori dal tempo in cui la scenografia è fatta dai bastioni delle Terme Antoniane, il palcoscenico è posizionato sopra uno “specchio d’acqua” e le luci sono quelle del tramonto e dei fari che li illuminano. La danza abita le antiche rovine e tra volteggi e passi di evanescente corporeità si mostra nel suo ineffabile fascino.    

La 2^a edizione di Caracalla Danza, che si fregia di avere in qualità di partner artistici il Teatro dell’Opera di Roma con la Scuola di Danza e la Fondazione Ravenna Manifestazioni, include tra gli eventi di richiamo il trittico formato da Preludio di Diego Tortelli, An echo, a wave di Philippe Kratz e Bliss di Johan Inger. Tre coreografi che l’ottima e versatile compagnia reggiana conosce bene per averli in repertorio e di cui è maestra nel restituirne la diversa natura del linguaggio e il modo stilisticamente differente di ballare e di esprimere sentimenti ed emozioni.

Preludio è una coreografia di Diego Tortelli che si snoda su alcuni dei brani più intensi del cantautore australiano Nick Cave. Creata per Aterballetto nel 2021 è – per usare le parole dell’autore – «la mia preghiera profana, la mia lettera d’amore al corpo», quel corpo che «nella sua violenta bellezza e spaventosa fragilità» è il «credo di oggi» e la materia del canto di Diego. Coreografo residente presso la Fondazione Nazionale delle Danza/Aterballetto dal 2019, premiato nel 2022 alla Biennale Danza di Venezia e curatore della cerimonia di chiusura delle Olimpiadi Invernali di Milano-Cortina 2026, Tortelli vanta committenze italiane e straniere. La sua originalità risiede nella capacità di stemperare la prorompente fisicità della danza contemporanea con il lirismo espressivo come avviene in Preludio.    

I cinque interpreti, Matteo Fiorani, Matteo Fogli, Giovanni Leone, Estelle Bovay e Arianna Ganassi, sono stimoli emotivi in azione e nei loro corpi, fasciati da morbidi pantaloni rosa e aderenti t-shirt traforate dello stesso colore, abbinate a guanti di pelle nera lunghi fino all’avambraccio, risplende un’intrigante androginia costumistica. Il quintetto si scompone in duetti e terzetti per poi ricomporsi in ensemble con la leggerezza di una danza che scivola sull’acqua e si sviluppa in estensione tra ritmati passi sul posto, virtuosismi gestuali e pose iconografiche e coreografiche dall’andamento elegante, raffinato e disteso. Suggestiva è la sequenza finale in cui i danzatori con la dissolvenza delle luci si posizionano di spalle e vanno verso i bastioni mentre cinque gabbiani si adagiano sull’acqua e restano a guardia di un luogo di cui sono i numi tutelari. 

An echo, A wave, un lavoro di Philippe Kratz del 2024 su musica di Tommaso Michelini, è una riflessione sul concetto di eternità partendo dalla vista del mare e delle sue onde e dall’eco di quelle speranze e tragedie che il Mediterraneo porta con sé. «Guardando il fluire del movimento del danzatore – spiega Kratz – ritroviamo a volte quel moto naturale e ininterrotto delle superfici marine» in cui è facile ritrovare sé stessi e la propria identità. Kratz è stato un carismatico ballerino di Aterballetto. Oggi è un dancemaker affermato a livello internazionale che ha diretto il Nuovo Balletto di Toscana e, tra i premi, ha vinto il Bando Biennale Danza di Venezia 2025 per una nuova creazione coreografica italiana.

Coreografo di pura matrice contemporanea, Philippe ha una modalità espressiva corposa e viscerale in cui studiato è il partnering coreutico che si traduce in una predilezione per la forma del duetto. E un duetto è An echo, A wave interpretato da Federica Lamonaca e Giovanni Leone che, in indumenti color senape, danzano sulla ipnotica partitura di Michelini. L’inizio, per rappresentare la calma degli abissi marini, è en ralenti; poi, nel passare al moto delle onde di superficie, la coreografia si fa fluida nei legati, sinusoidale nei passaggi, aggrovigliata nelle prese e nelle figurazioni che si traducono in una danza evocativa che imita le onde.