Daniele Gatti saluta il pubblico fiorentino con un’interessante Madama Butterfly, strizzando l’occhio alle celebrazioni per i cento anni dalla morte di Giacomo Puccini, per un 2024 prettamente pucciniano, ricco di rappresentazioni e di convegni a lui dedicati in giro per il mondo. L’opera, con la regia di Lorenzo Mariani, è una costante del Maggio musicale fiorentino – l’ultimo allestimento è di tre anni fa, con la regia di Chiara Muti (prima ancora era stata riproposta nel 2019 da Fabio Ceresa) – e con La traviata a novembre chiuderà la stagione operistica di quest’anno.

Il sipario si apre su un ulteriore sipario, composto da lunghe tende bianche. Al posto della collina verdeggiante e della casetta che vorrebbe il libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa le scenografie di Alessandro Camera sono costituite da una serie di tende che scendono dall’alto formando un perimetro rettangolare al centro del palcoscenico, come se fossero i muri della casa. I tendaggi, in quel continuo gioco di vedo-non vedo, sono un elemento costante di tutto l’allestimento. Sin da subito si comprende come le luci (affidate a Marco Filibeck) siano un punto di forza di questo allestimento. Tra chiari e scuri, luci e ombre, si stagliano Piero Pretti e Nicola Alaimo, rispettivamente Pinkerton e Sharpless, entrambi vestiti in abiti chiari: il secondo in un completo color crema della metà del secolo, il primo con la divisa della marina, simile all’ufficiale gentiluomo cinematografico.

L’arrivo di Cio-Cio-San (interpretata da Carolina López Moreno), attraverso la discesa di una piattaforma rettangolare, che diventerà il pavimento della casa e la scena principale di tutti e due gli atti, sembra un ingresso celestiale, la venuta di una 'dea’ ex machina (nel senso latino dell’espressione). Il colore del vestito – rosso acceso, ripreso dal coro attraverso accessori colorati tra cui i ventagli – si staglia sulla scena, sebbene inizialmente sia leggermente schermato dai tendaggi. La magnifica entrata di Moreno è accompagnata dalla sua stessa voce, che convince sin da subito il pubblico del Maggio, sebbene in alcuni punti sembri faticare nel tenere le note più acute. Il soprano si mostra al pubblico con una mimica e una recitazione straordinarie, che forse rendono il suo personaggio ancora più apprezzabile, grazie all’espressività sbarazzina proposta nel primo atto.

Le movenze cambiano già nel primo finale, nel dittico sensuale e ben eseguito con Pretti, mentre i due ascendono tramite la piattaforma che si innalza sul palco. Pretti si dimostra un ottimo Pinkerton, in particolare in questa ultima parte. A conclusione del primo atto vengono applauditi il coro del Maggio e il suo maestro Lorenzo Fratini: nell’atto seguente li sentiremo solo nel coro a bocca chiusa, eseguito dietro le quinte.

La scenografia resta il fulcro di tutta l’azione anche nel secondo atto: la piattaforma che simula la casa di Butterfly è in pendenza, sbilenca, con un lungo cretto nel pavimento su cui è seduta la fedele Suzuki, interpretata da una Marvic Monreal che risalta comunque vicino a Moreno, in particolare in questa seconda parte dell’opera. I cedimenti della casa rappresentano lo stato d’animo di Cio-Cio-San, la quale cammina preoccupata sul perimetro della piattaforma, come un animale in gabbia. Il trittico composto da Butterfly, Suzuki e Sharpless convince: la prima per le sue capacità attoriali, intervallando sprazzi di allegria di una Cio-Cio-San ormai morta con momenti di angoscia sempre più intensi, attraverso una voce potente che si distingue soprattutto nel registro medio-acuto; la seconda per il suo timbro rotondo e scuro, oltre alla capacità attoriale; il terzo per la sua espressività canora e la mimica.

I costumi di Silvia Aymonino sono specchio del cambiamento della protagonista, che ha dismesso gli abiti giapponesi sin dalla fine del primo atto, indossando sottoveste e vestaglia occidentale: tutto parla di America, come la stessa nave giocattolo (accompagnata da una bandiera a stelle e strisce) del figlio, vestito come un piccolo Pinkerton, con la stessa divisa bianca del padre. Le scenografie di Camera sono il riflesso della sensibilità e dell’espressività della protagonista, in particolare nella scena in cui Butterfly comprende che Pinkerton non andrà da lei: la crepa già presente nel primo atto cederà rompendo del tutto la piattaforma, svelando così le tende lacerate retrostanti.

Il finale risulta vorticoso e avvincente, grazie all’intensità attoriale e canora di tutti i protagonisti. Spicca indiscussa Moreno, in un’interpretazione che conquista, accentuata dall’uso delle luci e del cambio di colori. La platea, quasi al completo, plaude generosa a questo allestimento, in particolare alla protagonista e a Gatti, per una conduzione interessante ed espressiva.