All’insegna delle Drammaturgie

All’insegna delle Drammaturgie di Carmelo Alberti
Data di pubblicazione su web 04/06/2019

L’immagine simbolo che caratterizza il manifesto della Biennale Teatro 2019 è una foto di Heiner Müller scattata da Joseph Gallus Rittenberg: si tratta di una citazione che rivela l’intento di evidenziare la centralità del linguaggio drammaturgico nell’arte e nello spettacolo contemporanei, come ha sottolineato durante la conferenza stampa di presentazione il presidente Paolo Baratta. Dopo aver rivolto lo sguardo sulla regia europea al femminile e dopo un’ampia indagine sulla relazione attore-performer, la terza fase della direzione artistica di Antonio Latella intende approdare a una sintesi esplorativa dedicata alla funzione della drammaturgia, in relazione anzitutto con il lavoro dei registi e della teatralità. La declinazione plurale del 47° Festival veneziano, che s’intitola Drammaturgie, si riferisce al confronto tra i differenti modelli di visione drammatica in un contesto internazionale.

«In questo terzo atto – ha dichiarato Latella – cercheremo di evidenziare diversi tipi di drammaturgia e dell’essere drammaturghi, dal ruolo drammaturgico rivestito dalla direzione artistica al regista autore o autrice che mette in scena i propri testi; dal gemellaggio tra registi e autori che scrivono per loro e per gli attori di un ensemble all’artista-performer che traccia percorsi scrivendo per la scena; dalla scrittura propria del teatro visivo a quella del teatro che ha una matrice musicale o che è a stretto contatto con il teatro-danza. Citando per ultima, ma forse prima per importanza, la drammaturgia destinata al teatro-ragazzi, nata per creare un nuovo pubblico, crescerlo e proteggerlo dall’ovvietà, proponendo grande teatro non rivolto soltanto a un pubblico giovane o molto giovane».

Non a caso il Leone d’argento è stato attribuito a un artefice del teatro-ragazzi, l’olandese Jetse Batelaan, del quale saranno rappresentati War e The Story of the Story, due lavori visionari in cui il regista-autore si cimenta con tematiche contemporanee. Il Leone d’oro alla carriera, invece, ha premiato Jens Hillje, condirettore del Gorki Theater di Berlino, già responsabile della Schaubühne, per il merito di coniugare l’attività dei protagonisti già affermati e con quella dei nuovi talenti, prestando attenzione al coinvolgimento di tanti nuovi spettatori.

Sono quattordici gli artisti che, dal 22 luglio al 5 agosto, propongono ciascuno una personale “biografia”; ventotto gli spettacoli con ventitré novità, di cui due in prima europea e sei in prima assoluta. Si comincia nel segno del citato Müller, assunto a simbolo di una scrittura complessa e antitetica, con Oliver Frljić, che dai Balcani propone una pungente messinscena di Mauser; mentre il tedesco Sebastian Nübling si cimenterà con l’allestimento di The Hamletmachine. Quest’ultimo firma anche la realizzazione di The So-Called Outside Means Nothing to Me di Sibylle Berg, esemplare scrittrice di teatro.

Una novità assoluta per l’Italia è la presenza alla Biennale Teatro, con gli spettacoli Shit e Love, di Susie Dee, regista, attrice e direttrice, e di Patricia Cornelius, figura di punta della drammaturgia in lingua inglese: da un trentennio le due artiste australiane hanno stabilito un formidabile sodalizio teatrale, indipendente e militante.

Tra gli altri ospiti si segnalano: Alessandro Serra con Il giardino dei ciliegi di Čechov; la cilena Manuela Infante con Estado Vegetal e Realismo; Paola Vannoni e Roberto Scappin, ovvero il gruppo Quotidianacom, con L’anarchico non è fotogenico, Sembra ma non soffro e Il racconto delle cose mai accadute. E ancora: il tedesco-olandese Julian Hetzel, la belga Miet Warlop, l’ensemble di teatro musicale Club Gewalt da Rotterdam, Pino Carbone, Lucia Calamaro, Miet Warlop e Julian Hetzel.

La zona dedicata al College, sostenuto con decisione dal presidente Baratta come momento formativo, basilare e unificante per i vari settori della Biennale, valorizza la fisionomia di tre giovani autori: Pier Lorenzo Pisano, già vincitore del Premio Riccione con uno spettacolo messo in scena sui palcoscenici italiani e europei; Dario Postiglione; Caroline Baglioni.

È da ricordare, poi, il “simposio” sul tema Pubblicare teatro, un fattore determinante per la diffusione del testo sia come elemento progettuale del lavoro scenico, sia come promozione degli scrittori emergenti; vi partecipano Robert Weiner-Kendt, critico del «New York Times», Barbara Burkhardt, giornalista della rivista «Theaterheute», e Claudia Cannella, direttrice di «Hystrio».

Di seguito il programma della rassegna:

Lunedì 22 luglio