Una scena del film

L’addensamento della trama passa soprattutto attraverso una stratificazione dei personaggi, i quali assumono non solo diverse coordinate temporali, spaziali e, nel caso di John/Jane, di genere, ma arrivano a sovrapporsi ai propri equivalenti passati e futuri. La discronia, quindi, ha la doppia funzione di artificio spettacolare e momento di rivelazione, in cui i personaggi si scoprono fragili e impotenti davanti a una dialettica degli eventi che ingabbia la loro esistenza, vanificando ogni libertà di scelta.

Non a caso Jane, il cui grande e unico obiettivo è sempre stato quello di viaggiare nello spazio, si ritrova, costretta dall’immanenza delle circostanze temporali e biologiche, a viaggiare nel tempo; viceversa, colui che pretende di avere un controllo attivo sul tempo, il barista, finisce vittima della propria volontà. Il tempo, dunque, è il vero protagonista, sovradeterminando i personaggi e rendendo le loro storie di vita meccanismi circolari che girano a vuoto, come in un’ideale dilatazione temporale degli spazi impossibili di Escher.

Questi continui sbalzi temporali, oltre a fiaccare fisicamente ed emotivamente i protagonisti, sono raffigurati con un trucco a sostituzione non “a comparsa” (come accade per fare un esempio recente e per certi versi simile in Looper di Rian Johnson), bensì “a scomparsa”. Lo svuotamento improvviso degli spazi scenici su cui indugia la camera è uno degli aspetti più sinistri del film. La creazione di buchi temporali in cui i personaggi non esistono sottolinea, per contrasto, le due scene madri dove, al contrario, essi co-esistono con i loro omologhi passati e futuri, contrapponendo all’assenza degli attori una loro presenza “in eccesso”. L’asetticità di tale operazione, tuttavia, si tinge – ed è qui che gli autori reinterpretano in chiave personale il testo di origine – di forti tinte melodrammatiche, laddove l’impedimento esterno è rappresentato dalla circolarità del tempo.

Predestination, in definitiva, è un film multiforme, sfuggente, che si muove tra intrattenimento puro e riflessione filosofica, entrando e uscendo dai generi cinematografici con assoluta disinvoltura, transitando dalla fantascienza al dramma sentimentale. Il tutto nella cornice di un thriller psicologico in cui la ricerca del colpevole si trasforma nella ricerca del sé e, soprattutto, della proiezione e percezione di sé nel tempo. Ne deriva un ripensamento del tempo stesso, la cui linearità, presupposto di ogni arte performativa, viene ripiegata e messa in crisi, quasi a voler sfuggire alla scansione costante del linguaggio cinematografico, a quei ventiquattro fotogrammi al secondo che tentano di parcellizzare e ordinare logicamente una temporalità che si muove in senso diametralmente opposto. Tutto il film non è altro che un cortocircuito tra queste due istanze, la cronaca di una convivenza fallita tra la circolarità del tempo e la sequenzialità della rappresentazione cinematografica.