In
un futuro distopico dove la terra è una landa desolata, l’imperatrice di una
cittadella del deserto si ribella al dominatore incontrastato e idolatrato da
una folla di sudditi ridotti alla fame e allo stato di bestialità. La donna
ruba un camion-cisterna e rapisce cinque tra le concubine preferite dal
dittatore, scatenando un inseguimento che vede in azione una varietà di
automobili, motociclette e cingolati, mezzi di trasporto tra i più eccentrici e
fantasiosi mai apparsi sul grande schermo. Con l’aiuto di un fuggiasco,
tormentato dal desiderio di vendicarsi dei soprusi subiti dalla famiglia (il
Max del titolo), il gruppo capitanato dall’imperatrice Furiosa riuscirà a
ribaltare il potere sanguinario e dispotico, dopo una sarabanda di scontri ed
esplosioni.
Una scena del film
George Miller riprende
l’immaginario post-apocalittico con venature steampunk
a trent’anni esatti dall’ultimo capitolo della sua trilogia composta da Interceptor (1979), Interceptor – Il guerriero della strada (1981) e Mad Max
̶ Oltre la sfera del tuono
(1985). Tuttavia la nuova avventura è di fatto slegata dagli avvenimenti dei
film precedenti. Nel panorama attuale, popolato da blockbusters dagli effetti digitali sempre più raffinati, riproporre
ciò che agli inizi degli anni Ottanta era fantascienza d’avanguardia sarebbe
apparso un’operazione retrò per
ammiratori nostalgici.
Il
regista, al contrario, sceglie la strada più rischiosa: quella di delimitare la
vicenda, per tutta la durata del film, alla rincorsa dei fuggiaschi, oscurando le ragioni e il contesto del mondo futuro. Consapevole
che il mondo da lui creato è ben radicato nell’immaginario del suo pubblico,
Miller evita inutili scene didascaliche che avrebbero appesantito la narrazione.
L’unità d’azione favorisce il dinamismo delle riprese (camera-car, travelling), diluendo
gli elementi fantascientifici in un roboante contesto d’inseguimento, di
indubbia e trascinante vitalità.
Una scena del film
Il
deserto australiano è l’immenso set
dove le rutilanti scene d’azione si sviluppano nella loro inventiva efficacia. Ne
viene fuori uno spettacolo dal carattere dichiaratamente “attrazionale”, che si
rifà al cinema muto. Memore della grande tradizione anglosassone del genere chase, il film colleziona moltissime
trovate visive caratterizzate da una violenza grafica più che realistica. Con
l’aiuto del direttore della fotografia John
Seale, il regista costruisce le immagini usando quasi esclusivamente due
colori: l’arancione per visualizzare il deserto di giorno, e un monocromatico
blu per rendere l’idea della notte.
La
sceneggiatura, firmata dallo stesso Miller, da Nick Lathouris e da Brendan
McCarthy, procede per scossoni e brevi momenti di stasi, sviluppando un
apologo femminista dove il potere maschile è l’obiettivo da distruggere.
Perciò, più che il taciturno Tom Hardy,
la vera protagonista risulta essere l’imperatrice Furiosa di Charlize Theron, energica e dolente.
Ultima incarnazione di una serie di eroine delle quali, negli ultimi anni, il
cinema d’azione sembra non poter fare a meno.
Una scena del film
Si
rilevano alcuni squilibri tra le maggiori
sequenze d’azione e le poche scene riflessive, tra il desiderio di ritorno di Furiosa
e gli inneggiamenti dei soldati al Valhalla.
Tuttavia
il tutto è riscattato da un coerente e al tempo stesso delirante campionario di
corpi deformati, accentuati da trucchi e costumi dalle borchie e cromature
metallizzate. Mad Max: Fury Road è cinema
che, parafrasando il tormentone di un personaggio, sprona continuamente lo
spettatore ad “ammirarlo”, travolgendolo col suo alto tasso di spettacolarità.
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